Que retenir du salon MAISON&OBJET ?

L’édition de janvier 2025 du salon MAISON&OBJET a mis à l’honneur le thème « Sur/Reality », élaboré en collaboration avec Peclers Paris, à l’occasion du centenaire du Manifeste du Surréalisme d’André Breton. Ce thème explore la vitalité prolifique d’un nouveau surréalisme, s’inspirant de la fantaisie, de la distorsion, du hasard, de l’humour et de la poésie, afin de façonner des paysages créatifs audacieux et des productions visionnaires, à la fois inattendues et fascinantes.

What’s New? In Decor

Conçu par l’experte en tendances Elizabeth Leriche, cet espace proposait une immersion poétique dans le thème « Sur/Reality ». Le parcours, symbolisé par un vaste labyrinthe au sol représentant l’inconscient, invitait les visiteurs à une déambulation onirique, les déconnectant de la réalité pour éveiller leur émerveillement.

Nous avons particulièrement été séduits par la chambre des rêves, qui célébrait l’imagination et la poésie, ainsi que par le couloir hypnotique, où rayures déformées et objets fantaisistes brouillaient les frontières de la perception. Cette scénographie immersive captivante proposait une exploration fascinante des couleurs et des matériaux, façonnant ainsi les intérieurs de demain.

What’s New? In Hospitality

Imaginé par Julien Sebban du collectif Uchronia, cet espace de 200 m², baptisé « Hôtel Uchronia », rendait hommage au Surréalisme à travers un concept hôtelier unique. La structure, composée de couches de tissu interposées, présentait un extérieur monolithique mystérieux, qui s’ouvrait sur un intérieur chaleureux et onirique, riche en atmosphères sensorielles conçues pour éveiller les sens.

Ce parcours inattendu, où chaque pièce se dévoilait comme une surprise, maintenait les visiteurs dans un sentiment constant de découverte, nous inspirant particulièrement. Parmi les espaces immersifs, le salon fumeur mystérieux s’est distingué par son ambiance disruptive et énigmatique, remettant en question les codes traditionnels de l’hospitalité. Cette scénographie ludique et intemporelle capturait parfaitement l’essence du thème de la saison.

FAYE TOOGOOD – « WOMANIFESTO! »

Sacrée Designer de l’Année 2025, l’anglaise Faye Toogood a présenté WOMANIFESTO!, une installation immersive explorant son processus créatif à travers le prisme du Surréalisme. Marqué par une forte matérialité, cet espace proposait une expérience tactile et artistique, célébrant l’énergie féminine à travers un parcours structuré en quatre zones : dessin, sculpture, matériaux et paysage. Son univers expressif et singulier se démarquait des propositions habituelles du salon, mêlant formes sculpturales et inspirations oniriques. Une invitation à une approche du design plus intuitive et émotionnelle.

THOMAS HAARMANN – « Curatio »

Nous avons découvert pour la première fois l’espace Curatio, dédié au design de collection et à l’artisanat d’exception européen, conçu par Thomas Haarmann. Présentant des objets en édition limitée dans des compositions contrastées (cristal vs béton, rétro vs moderne), l’installation libérait les œuvres de leur contexte habituel pour offrir de nouvelles narrations. Ce nouvel espace d’expression proposait ainsi une réflexion sur les liens entre forme, matériau et perception.

BLISS

Parmi les grandes tendances observées lors de notre visite à MAISON&OBJET, ce thème issu de notre cahier de tendances Environnements & Design FW26-27 s’est particulièrement démarqué. Il met en avant un renouvellement d’intérêt pour les formes intemporelles et les designs archétypaux, ancrés dans la qualité et le confort intergénérationnel. Alors que le design se recentre sur la simplicité et l’authenticité, le storytelling devient essentiel, insufflant une dimension poétique à cette rusticité réinventée, où tradition et modernité coexistent en harmonie.

En images, les coups de cœur de notre équipe illustrant cette tendance à travers le salon :

• Mathieu Challières a présenté une table basse et un buffet en marqueterie de paille colorée, reprenant son approche singulière du design où le jeu des couleurs et des motifs crée une esthétique vibrante et raffinée. Fidèle à son style artisanal, ces pièces conjuguent savoir-faire traditionnel et modernité.

• Margaux Keller a présenté un tabouret de bar et un fauteuil issus de sa collection Mirèio, une réinterprétation contemporaine de la chaise paillée traditionnelle. Le tabouret, aux lignes douces et affirmées, modernise cet héritage artisanal avec élégance. Le fauteuil, conçu dans le même esprit, reflète parfaitement les valeurs de la designer : une assise spacieuse et intemporelle, réalisée à la main par l’une des dernières Chaiseries artisanales françaises.

• Me & K a dévoilé sa nouvelle collection textile, mettant à l’honneur des motifs intemporels et des tissages d’exception. Entre tartans, carreaux, ikats et plaids élégants, la marque continue d’explorer un univers riche en textures et en couleurs, offrant des pièces chaleureuses et sophistiquées pour la maison. Cette collection incarne parfaitement leur savoir-faire, alliant tradition et modernité dans une approche résolument contemporaine du textile.

Envie de découvrir les tendances phares du salon et les points forts à ne pas manquer ? L’intégralité du compte rendu est disponible exclusivement pour nos abonnés Peclers+. Contactez-nous pour y accéder !

Découvrez plus de tendances dans notre cahier de tendances Environnements & Design : une édition 360° qui met en avant chaque saison 4 valeurs fondamentales du lifestyle et les traduit en concepts créatifs adaptés aux nouveaux modes de vie émergents.